2004年，湖南妹子凭借着惊人的天赋和富有灵性的舞蹈赢得了首届中国蒙古舞蹈大赛表演金奖，摇身一变成为舞台中最亮眼的星星，这个人就是昌艳军。自幼练舞，舞蹈早已成了她生命中的一部分。她用舞蹈诠释美丽，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。近日，著名舞蹈家昌艳军接受了记者的专访，进一步吐露了自己对舞蹈的理解，把一个艺术家半生对艺术的追求展现给读者。

　　记者：昌老师您好，很有幸能为您做本期专访。在中国，一说舞蹈，人们就会想到昌艳军，做到这个份上，除了天分，您觉得还有什么重要的原因？

　　昌艳军：热爱吧，我自幼练舞，跳舞一直是我最喜欢做的事情，然后，就自然而然地一直走到今天。人人都说昌艳军很勤奋，很苦，可我从来没有这个感觉，因为舞蹈是最好的一门语言，是我的一部分。舞蹈不是杂技，没必要刻意去追求难度。它最难的是创造，同样的舞蹈，很多名家都在跳，只有创新才能显出自己的个性，才能跳出独特的韵味。

　　记者：很多人认为舞蹈是特别有技术含量的，您是多项大奖的获得者，又是东方艺术家协会的副会长、中国民族舞蹈协会常务理事、中国舞蹈家协会的名誉顾问，您认为这其中有什么奥秘吗？

　　昌艳军：与西方芭蕾相比，民族舞更讲求的是有感而发。我从很小的时候就开始跳舞，一直跳到现在，这么多年舞蹈是我生活的一部分，我也经常了用舞蹈的形式来表达自己对大自然、对美好生活的向往和热爱。我属于比较敏感的人，特别欣赏自然的点点滴滴，我的舞蹈也基本取材于大自然。比如小蚂蚁怎么爬、向日葵怎么会转头、云怎样飘动……这些东西都可以用舞蹈的方式表现出来。除了向大自然学习，民间的好东西也很多。民族的舞蹈生长在好多民间艺人的血液里，我教他们的同时，也向他们学习。

　　记者：跳了这么多年，您觉得民族舞蹈家必须具备怎样的素质？

　　昌艳军：聪明，民族舞不用像芭蕾那样每天踮脚尖，但要跳出高水平，也很难，必须细心观察日常生活中的点点滴滴，并形成自己独特的想法。比如，蝴蝶振翅大家都看过，可有几人想到把蝴蝶振翅发出的声音搬到舞台上？我没有什么特别的，就是尊重自然、歌颂生命。

　　记者：很多人认为舞蹈演员是青春饭，您会一直跳下去吗？您会为了维持身材和身体的灵活做哪些特别的功夫？

　　昌艳军：舞蹈界有一种现象，上六年的专业、跳两年的舞蹈，然后改行。但是在我的理解里，20岁前跳不出东西，只有到40岁以后才能跳出韵味和力量。但现实中，舞台上基本上见不到40岁的舞蹈演员。舞台表演有极限，跳舞没极限。在我的概念里，哪里都可以是舞台，所以我要一直跳下去。至于身体，我每天都会练习，几十年了，是天长日久的功夫。

　　记者：舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈的灵魂，是舞蹈内在的、生命的核心。您作为广州艺格舞蹈工作室的总监，会怎样引导学生将舞蹈艺术与情感更好地融合？

　　昌艳军：“作为一个舞蹈演员，我觉得第一是天赋，第二是后天的练习。”当遇到一些天赋比较差但是十分热爱跳舞的学生，我就会告诉他们这句话。然后引导他们去更好地热爱这个民族，去感知生命，感知自然，去提高自己的文化水平，去提升对作品的认识和阐述。天赋的东西是爹娘给的，但只要我们有心，就可以通过学习来实现我们的愿望。

　　后记：采访近尾声时，昌艳军回忆这些年的舞蹈生涯，感慨道：对于一个舞蹈演员来说，精神作用真的是非常大的，比如像我们练功，你可能有时候长时间没运动，突然跑个步或爬个山，浑身酸痛，一般普通人可能就会去休息了，但我们不行，还得继续练。我们在体力上追求极致，身体上要承受练功带来的疼痛，一个人在练功房里要有捱得住寂寞的耐力。但我们都能坚持，因为对于我们而言，无论是疼痛还是寂寞，都不能成为阻挡往前走的绊脚石。